iv. Тициан

Преклонение зрителей XIXстолетия перед Тицианом как «величайшим живописцем всех времен» определяется в основном двумя моментами: усилением живописных средств выражения в его произведениях и отношением Тициана к развитию того художественного восприятия, которое имеют обыкновение называть импрессионистическим. «Как это написано!»—формулируют обычно впечатление, которое производят на современного зрителя картины Тициана и которое обусловлено скорее отдельными деталями произведения, нежели его общим замыслом. Под этим «как»подразумевают уверенность в использовании обобщенной живописной формы, пленительную живость и сияние красок, захватывающую материальную характеристику. Это —элементы, связывающие творчество Тициана с предшествующим периодом развития искусства. Хотя уже в ранних произведениях — например, в «Небесной и земной любви», находящейся в галерее Бор гезе, —Тициан мог изобразить нагое женское тело, одетую фигуру или пейзаж с такой верностью природе и разносторонностью и с таким изобилием в цветовой и материальной характеристике объекта, каких не знала живопись на всем протяжении своего развития (включая и античную эпоху); однако, разумеется, все это было результатом аналогичных устремлений, задолго до того культивировавшихся не вИталии, но на Севере. Здесь со времен Яна ван Эй ка цветовая и материальная характеристика и как можно более верное воспроизведение каждого отдельного объекта рассматривались в сочетании с крайним натурализмом конца средневековой эпохи в качестве основных предпосылок живописи. Венеция всегда играла роль своеобразного посредника по отношению к Италии. Уже в эпоху готики венецианское искусство было тесно связано с искусством Центральной Европы. Крайний натурализм нидерландских художников также был усвоен венецианцами и приобрел в произведениях Карпаччо и Джованн и Беллини совершенно самостоятельный характер. Однако не следует рассматривать Тициана всего лишь в качестве простого преемника этих мастеров. В такой же точно степени, что и Микеланджело, ему было чуждо стремление дать в своих произведениях точное, «портретное» отображение конкретной неповторимой действительности. Хотя пейзаж, на фоне которого Тициан размещает свои фигуры, порою и оказывается навеянным картинами воспоминаний об очертаниях реального пейзажа, все же в целом характер его остается идеальным; персонажи, находящиеся в этом обрамлении, также воспринимаются благодаря их поэтической сущности как воплощение универсальной идеи красоты; все это чрезвычайно далеко от намерения изобразить отрезок реальной действительности, лежащего в основе светских произведений нидерландских художников. При выполнении своего замысла художник— приблизительно так же как современные Тициану поэты или же позднее Ариосто и Сервантес —свободно прибегает к помощи воображения, и тем не менее его произведения оказываются наполненными искрящейся жизнью. Точно так же обстоит дело с цветовой композицией. Как и Микеланджело, Тициан стремится к свободе художественной фантазии; оба мастера преодолевают рамки доктринерского реализма и номиналистического идеализма, оба ищут пути к усилению выразительных средств искусства. Они лишь черпают из различных источников. Для Микеланджело исходным пунктом новых норм служит управляющая событиями власть статических сил и мотивов движения, а также и пластическая абстрактность форм; Тициан исходит из чувственного опыта и оптического восприятия. У Микеланджело речь идет об усилении абстрактной закономерности композиции, в то время как...